COMENTARIO DE TEXTO HENRI CARTIER-BRESSON, "EL INSTANTE DECISIVO"
Este texto trata sobre la fotografía desde un punto de vista de Henri Cartier-Bresson, mi opinión sobre el texto es una opinión buena ya que explica sus teorías con ejemplos simples para facilitar que el lector lo entienda a la primera.
El texto se divide en 6 temas básicos en el cual cada tema se centra en los suyo, sin dar rodeos. Los temas son los siguientes:
Reportaje: Dice que un reportaje sirve para hablar de una situación mediante el uso de imágenes. Pero a veces la búsqueda de esas fotografías se nos complica porque no solo se basa de conseguir fotos de lo que estamos viendo, si no de lo que estamos buscando. Y a veces perdemos el significado de lo que estamos haciendo debido a que ese instante que queremos fotografiar solo ocurre una vez.
El tema: Básicamente enseña a como expresar sentimientos al fotografiar. Ahora mismo la pintura se ha dejado de lado y por eso los fotógrafos se centran en los retratos para hacer como una simulación de la pintura antigua.
La composición: Henri comenta que la cámara va a hacer la función de imprimir lo que estamos viendo en ese instante, y da unas pequeñas sugerencias para aprender a mirar. Henri atribuye el papel fundamental a la vista, ya que lo que nosotros observamos es lo que vamos a fotografiar
La técnica: Según el autor, la cámara no es un juguete, por eso hay que sentirse cómodo con lo que llevamos encima y sabremos qué es lo que queremos fotografiar. Según Henri, fotografiar no es tan fácil, ya que el ojo está siempre en movimiento y para hacer una foto hay que equilibrarlo.
Los clientes: La fotografía ya realizada se pasa por el compaginador que debido a él vemos los reportajes porque es el que elige las fotografías, les pone el pie de página... Y dependiendo del gusto del tema, es el que termina el trabajo de una forma u otra.
El color: Para Henri, el color es muy importante, ya que dependiendo de los colores la imagen se te queda de una forma u otra. El color es una técnica muy difícil de conseguir porque está relacionada a la química.
1. Introducción del autor.
El fotógrafo Chema Madoz tiene un trabajo un tanto especial, ya que no es la típica fotografía que hacían todos. La técnica de Chema Madoz consistía en coger varios objetos y fotografiarlos de tal forma que creen una metáfora en la cual los dos objetos mantengan una relación simbólica entre sí.
Las fotos están hechas en blanco y negro y usan un fondo blanco.
El propósito de esta fotografía era que las personas que vean la fotografía las vean desde otro punto de vista, no desde el significado predeterminado, por ejemplo, al ver un trozo de comida, el significado que pensamos primero es que se puede comer.
2. Fotografía hecha por mi siguiendo el método de Chema Madoz
Esta fotografía consiste en una metáfora que se basa en la diferencia, es decir, cuando un conjunto de objetos siguen la misma estética y mismo orden y algo que rompe la estética y esta situado diferente a los demás objetos, llama la atención. En conclusión, la metáfora consiste en la siguiente frase:
"Lo diferente nos llama la atención, es nuestro punto de importancia"
Fontcuberta inicia el documental haciendo una diferencia entre la fotografía digital y la fotografía química. En esta diferencia explica que la fotoquímica no puede ser manipulada por el hombre ni por programas mientras que en la fotografía digital si porque puedes editarla con programas. Mi opinión es que la fotografía digital puede ser retocada e incluso añadirle objetos que en la propia imagen no estaban y en la fotoquímica no puedes añadir nada.
En el caso de la prensa la fotografía manipulada lleva a cabo a conflictos, porque editando esa fotografía puedes dar a entender una cosa u otra y los lectores de la prensa que vean esa imagen pueden llevar a cabo una disputa. Estas manipulaciones se llevan a cabo para cambiar la información de los diferentes sucesos.
Gastamos tanto tiempo en hacer fotos que no tenemos tiempo de mirarlas, tú recorres una ciudad de turismo y vas haciendo fotos a lo que más te impresiona pero luego las fotos no las revisas, se quedan almacenadas.
Los personajes públicos nunca dan una imagen suya real sin haber pasado antes por un proceso de cirugía digital, eliminándose granos, arrugas, etc.
La fotografía analógica consistía en transmitir sentimientos a través de una imagen, sin embargo, la postfotografía son consideradas como palabras que necesitan articularse entre ellas para expresar determinados enunciados
En conclusión, para mi la moraleja de este documental es que la fotografía ha perdido demasiado valor desde que nació hasta hoy en día. Antiguamente las fotos se conservaban en un álbum de fotos y hoy en día se suben a Internet sin saber dónde van a estar esas fotos cuando nuestros sucesores
quieran ver fotos nuestras.
Enlace documental por si os interesa verlo.
