La puesta en escena de los personajes se adapta al contexto en el que se encuentra la película, ya que por la guerra algunos actúan un poco deprimentes o con un tono emocional triste.
La ambientación de la película predomina el caos, además de mucho tráfico causado por el translado de familias por el malestar, además del predominio de la violencia, por ejemplo, cuando disparan al coche de los presidentes.
La iluminación varía dependiendo de la escena, pero habitualmente suele ser una luz natural causada en la calle, pero en escenas hay una iluminación oscura, por ejemplo, cuando van a pedir el arma, para dar más tenebrismo a la secuencia, o incluso para provocar un tono maleante de la película.
Los colores predominantes en la película solía ser el negro en la vestimenta y en los lugares o fachadas de edificios el blanco.
El trabajo de las cámaras en esta película es primordial, ya que usan zooms en oportunidades que lo merecen, y un gran uso del travelling para perseguir coches o acciones en movimiento. Sin estas utilizaciones, la película, en varias escenas, perdería su atención.
sábado, 1 de diciembre de 2018
EL DIRECTOR DE CHACAL.
Esta película fue dirigida por Fred Zinnemann. Fue un director de cine estadounidense nacido en Austria. Ganó cuatro premios de la Academia por dirigir películas en varios géneros. Fue uno de los primeros directores en insistir en usar ubicaciones auténticas y en mezclar estrellas con civiles para dar más realismo a sus películas y muchas de sus historias son dramas sobre individuos solitarios y de principios probados por eventos trágicos.
Zinemmann no tenía intención de crear una producción donde unos personajes cuenten una historia en un espacio determinado, solo quería contar lo que Frederick, el que escribió el guión, había visto tras la guerra donde fue, pero tras la edición de estos vídeos y sus innovaciones fotográficas, hicieron que en vez de plasmar un documental como tenía pensado, creó una película contratando así a los personajes y demás, y utilizando unos detalles innovadores para el realismo de la película
CONTEXTO DE CHACAL.
En 1969, un joven periodista británico, regresó a Londres después de pasar 18 meses informando sobre la guerra de Briafan, su nombre era Frederick Forsyth, que fue quien escribió el guión de Chacal.
Inicialmente titulado The Jackal, contaba la historia de un asesino anónimo contratado para asesinar al presidente De Gaulle. La novela le tomó a Forsyth solo 35 días para escribirla. No tenía grandes aspiraciones literarias y, desde luego, ninguna intención de revolucionar todo un género. Los héroes de Forsyth fueron John Buchan y Rider Haggard : simplemente quería contar una historia fascinante.
El contexto se adapta al deseo de los participantes de OEA por asesinar a De Gaulle, el presidente de Francia en los tiempos en los que se rodó la película, por eso en el desarrollo de la película se ve la demanda de un arma, y en el final podemos ver la preparación de ello para llevar a cabo la muerte del presidente.
ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES, CHACAL
Edward Fox hace el papel de Chacal, usa el mismo tonto en todas las escenas en las que está presente. Lo positivo que le encuentro a este personaje es su forma de actuar, ya que actúa con carácter, pero en algunas escenas es un poco surrealista y hace acciones un poco exageradas.
Cyrill Cusack hace el papel de armero, su función en la película no es que sea mucha, pero si que hace un papel fundamental, además, su forma de actuar es muy simple, por eso en las escenas en la que aparece no tienen tanta importancia o no tiene énfasis.
Adrien Cayla-Legrand hace el papel de Charles de Gaulle, su papel es fundamental en la película ya que es el que provoca la tensión en toda la producción, para mí actúa bien ya que actúa con protagonismo y con un carácter que se adapta al personaje.
Eric Porter hace el papel de Colonel Rodin, su actuación en la película es bastante ausente, ya que solo actúa en determinadas escenas y pocas de ellas son importantes, pero bajo mi punto de vista actúa con normalidad, sin exagerar movimientos.
Cyrill Cusack hace el papel de armero, su función en la película no es que sea mucha, pero si que hace un papel fundamental, además, su forma de actuar es muy simple, por eso en las escenas en la que aparece no tienen tanta importancia o no tiene énfasis.
Adrien Cayla-Legrand hace el papel de Charles de Gaulle, su papel es fundamental en la película ya que es el que provoca la tensión en toda la producción, para mí actúa bien ya que actúa con protagonismo y con un carácter que se adapta al personaje.
Eric Porter hace el papel de Colonel Rodin, su actuación en la película es bastante ausente, ya que solo actúa en determinadas escenas y pocas de ellas son importantes, pero bajo mi punto de vista actúa con normalidad, sin exagerar movimientos.
ANÁLISIS EMOTIVO DE LA PELÍCULA, CHACAL.
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Secuencias. Valor emocional
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1.- Reunión duración: 2:07
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2.- Tiros al coche
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3.- Huida del hotel
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4.- Cambio de coche
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5.- Relaciones con la sirvienta del hotel
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6.- Búsqueda del fabricador de armas
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7.- Prueba de arma
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8.- Llegada al lugar secreto
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9.- Preparación para disparar
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10.- Interrupción al tiro
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Como podemos observar en la película, empieza sin ningún tipo de emociones, se llega a hacer hasta aburrida, pero conforme vas llegando al final de la película, en este caso, se va poniendo más interesante por la intriga que consigue el director, hasta que termina la película. Como conclusión, observamos altibajos emocionales hasta el final, que en el final incrementa.
LOS ANTECEDENTES DE LA PELÍCULA, CHACAL.
Respecto al guión, hay un mito que se dice que Frederick, el autor del guión, solo tuvo 35 días para escribirlo, y tras tanta presión, no hacía otra cosa a lo largo del día que escribir el guión, ¿Será verdad?
Otra curiosidad, la película fue prohibida en Chile tras la dictadura militar de Augusto Pinochet, ya que según decía, era un manual para llevar un magnicidio, es decir, asesinar a una persona importante en política por su poder. Pero finalmente se estrenó, pero en horario de medianoche.
Además, Zinnemann no tenía intención de conseguir una película para contar una historia, sino tenía una intención de crear un documental con la innovación en la cámaras, creando zooms y demás.
El periodista internacional con el nombre en código de "Carlos" fue rebautizado como "Carlos El Chacal" por la prensa, después de que un reportero encontró una copia de la novela de 1971 de Frederick Forsyth, The Day of El Chacal , en un departamento donde se alojaba Carlos.
Otra curiosidad, la película fue prohibida en Chile tras la dictadura militar de Augusto Pinochet, ya que según decía, era un manual para llevar un magnicidio, es decir, asesinar a una persona importante en política por su poder. Pero finalmente se estrenó, pero en horario de medianoche.
Además, Zinnemann no tenía intención de conseguir una película para contar una historia, sino tenía una intención de crear un documental con la innovación en la cámaras, creando zooms y demás.
El periodista internacional con el nombre en código de "Carlos" fue rebautizado como "Carlos El Chacal" por la prensa, después de que un reportero encontró una copia de la novela de 1971 de Frederick Forsyth, The Day of El Chacal , en un departamento donde se alojaba Carlos.
ANÁLISIS ARGUMENTAL: EL RELATO; CHACAL.
Bajo mi punto de vista el guión va hilando las escenas en una acción que va a ir creciendo a lo largo de la película, alcanzando en su parte final un nivel de tensión visto en pocas películas.
Respecto a los personajes, hay algunas escenas donde los personajes exageran algún tipo de acción, por ejemplo, el desmayo después de un tiro, pero en su ámbito general actúan demasiado real, dejándose llevar por el guión y por el espacio.
No llamaría a la película el corazón palpitante, pero es verdad que te llama la atención por lo dicho antes, la profesionalidad de los personajes y los detalles que reúne el director en la película que hace en todo su conjunto una gran película.
Como mensaje principal, el director no tenía ninguna intención de dar ningún mensaje con la película, solo hacerla, pero esta producción acabó revolucionando el género del cine y como finalidad tenía contar una historia fascinante.
Respecto a los personajes, hay algunas escenas donde los personajes exageran algún tipo de acción, por ejemplo, el desmayo después de un tiro, pero en su ámbito general actúan demasiado real, dejándose llevar por el guión y por el espacio.
No llamaría a la película el corazón palpitante, pero es verdad que te llama la atención por lo dicho antes, la profesionalidad de los personajes y los detalles que reúne el director en la película que hace en todo su conjunto una gran película.
Como mensaje principal, el director no tenía ninguna intención de dar ningún mensaje con la película, solo hacerla, pero esta producción acabó revolucionando el género del cine y como finalidad tenía contar una historia fascinante.
FICHA TÉCNICA CHACAL.
Título original: The Day of the Jackal
Año en el que se filmó: 1973
Duración: 141 min.
País: Reino Unido
Director: Fred Zinnemann
Guión: Kenneth Ross, (Novela: Frederick Forsyth)
Música: Georges Delerue
Fotografía: Jean Toumier
Reparto: Edward Fox, Michael Lonsdale, Derek Jacobi, Alan Badel, Cyril Cusack, Eric Porter, Donald Sinden, Delphine Seyrig, Timothy West, Ronald Pickup, Maurice Denham, Tony Britton, Olga Georges-Picot, Barrie Ingham, Denis Carey, Jean Sorel, Anton Rodgers, Vernon Dobtcheff, Edward Hardwicke, Howard Vernon, Michel Auclair, Philippe Léotard, Féodor Atkine, Andréa Ferréol, Michel Subor
Productora: Universal Pictures
Sinopsis: Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La novia de un paracaidista ejecutado por su pertenencia a la OAS es la encargada de proporcionar información sobre los movimientos del Presidente gracias a su relación con un miembro del servicio de seguridad de De Gaulle
PRIMERA IMPRESIÓN PELÍCULA CHACAL.
Hoy me dispongo a comentar una película que analizaremos durante todo el curso, una película que ha caído en mis manos por parte del profesor, en este caso me ha tocado la película "Chacal", una película que se podría catalogar como una película de cine antiguo.
Mis primeras impresiones sobre esta película han sido buenas, lo que es el desarrollo de la acción es un poco lento, además hay ausencia de diálogos, lo que hacía unas escenas un poco aburridas o no le prestabas mucha atención.
Como conclusión, me ha gustado la película por la intriga que consigue el director hasta el final de ésta y te hace estar muy pendiente de la película.
domingo, 17 de junio de 2018
PROYECTO FINAL.
En este proyecto final, he decidido hacer un ejercicio con Photoshop, he decidido hacer una explosión de la cara, utilizando de nuevo mi foto hecha en el taller de iluminación en clase y he podido hacerlo utilizando nuevas herramientas de las aprendidas, como por ejemplo el desenfoque radial. Aquí os dejo el resultado.
FOTO-MARATÓN AZORÍN
Fotografía 01: En la lejanía del horizonte el cielo se enciende gradualmente en imperceptible púrpura, en intensos carmines, en deslumbrados escarlata,, que inflama la llanura en vivo incendio y sonrosa en lo hondo, por encima de las espaciadas pinceladas negras de una alameda joven, la silueta de la cordillera de Salinas...
Fotografía 02: De Monóvar a Yecla hay seis u ocho horas: salíamos al romper el alba; llegábamos a primera tarde. El carro iba dando tumbos por los hondos relejes; a veces parábamos para almorzar bajo un olivo. Y yo tengo muy presente que, ya al promediar la caminata, se columbraban desde lo alto de un puerto pedregoso, allá en los confines de la inmensa llanura negruzca, los puntitos blancos del poblado y la gigantesca cúpula de la iglesia Nueva, que refulgía.
Fotografía 03: Hay en el Pulpillo tres o cuatro casas de labranza juntas; una de ellas es la del Obispo. A ésta han venido Yuste y Azorín. Es un vetusto edificio enjalbegado de cal amarillenta; tiene cuatro balcones diminutos; ante la casa se extiende un huerto abandonado, con las tapias ruinosas. Y en uno de los ángulos del huerto, dos negruzcos cipreses elevan al cielo sus copas desmochadas.
Fotografía 04: A la derecha, en una parda loma, luce la ventana azul de una diminuta casa blanca; a la izquierda el cerro de las Trancas se yergue pelado, negro, rasgado por largas vetas grises, ahoyado por socaves amarillentos.
Fotografía 05: El campo está en silencio. De una casa oculta entre negros olmos surge recta una columna de humo blanco. El minúsculo trazo negro de una yunta se mueve allá en lo hondo lentamente. El sol espejea en las paredes blancas. De cuando en cuando un pájaro trina aleteando voluptuoso en la atmósfera sosegada; cerca una abeja revolotea en torno a un romero, zumbando lee, zumbando sonora, zumbando persistente. Luego desaparece…
Fotografía 06: En los días grises, la tierra toma tintes cárdenos, ocres, azulados, rojizos, cenicientos, lívidos; las lomas se ennegrecen; los manchones rojos de las Moratillas emergen como enormes cuajarones de sangre. A ratos el gemido del viento, el tintinar lejano de una esquila, el silabeo imperceptible de una canción fatigosa, conmueven el espíritu con el ansia perdurable de lo Infinito. Y Azorín contempla a través de los diminutos cristales el cielo gris y la llanura gris.
Fotografía 07: Así, esta tarde, que hace un hermoso sol y los árboles ya verdean con los retoños primaverales, hubiera sido una crueldad privarle al maestro de su paseo…Él y Azorín han ido a la Magdalena. Allí se han sentado bajo la higuera que plantó San Pascual –indudablemente para que ellos se sentaran debajo- y han contemplado a lo lejos la ciudad ilustre –muy ilustre- y amada…
Fotografía 08: Al poco se abría la puerta; una franja de luz se desparramaba sobre el pavimento semioscuro. Y luego sonaban una recias palmadas que nos ponían en conmoción a todos. Estas palmadas eran verdaderamente odiosas; pero nos levantábamos –porque de retardarnos hubiéramos perdido el chocolate- y nos dirigíamos, con la toalla liada al cuello, hacia los lavabos.
Fotografía 02: De Monóvar a Yecla hay seis u ocho horas: salíamos al romper el alba; llegábamos a primera tarde. El carro iba dando tumbos por los hondos relejes; a veces parábamos para almorzar bajo un olivo. Y yo tengo muy presente que, ya al promediar la caminata, se columbraban desde lo alto de un puerto pedregoso, allá en los confines de la inmensa llanura negruzca, los puntitos blancos del poblado y la gigantesca cúpula de la iglesia Nueva, que refulgía.
Fotografía 03: Hay en el Pulpillo tres o cuatro casas de labranza juntas; una de ellas es la del Obispo. A ésta han venido Yuste y Azorín. Es un vetusto edificio enjalbegado de cal amarillenta; tiene cuatro balcones diminutos; ante la casa se extiende un huerto abandonado, con las tapias ruinosas. Y en uno de los ángulos del huerto, dos negruzcos cipreses elevan al cielo sus copas desmochadas.
Fotografía 04: A la derecha, en una parda loma, luce la ventana azul de una diminuta casa blanca; a la izquierda el cerro de las Trancas se yergue pelado, negro, rasgado por largas vetas grises, ahoyado por socaves amarillentos.
Fotografía 05: El campo está en silencio. De una casa oculta entre negros olmos surge recta una columna de humo blanco. El minúsculo trazo negro de una yunta se mueve allá en lo hondo lentamente. El sol espejea en las paredes blancas. De cuando en cuando un pájaro trina aleteando voluptuoso en la atmósfera sosegada; cerca una abeja revolotea en torno a un romero, zumbando lee, zumbando sonora, zumbando persistente. Luego desaparece…
Fotografía 06: En los días grises, la tierra toma tintes cárdenos, ocres, azulados, rojizos, cenicientos, lívidos; las lomas se ennegrecen; los manchones rojos de las Moratillas emergen como enormes cuajarones de sangre. A ratos el gemido del viento, el tintinar lejano de una esquila, el silabeo imperceptible de una canción fatigosa, conmueven el espíritu con el ansia perdurable de lo Infinito. Y Azorín contempla a través de los diminutos cristales el cielo gris y la llanura gris.
Fotografía 07: Así, esta tarde, que hace un hermoso sol y los árboles ya verdean con los retoños primaverales, hubiera sido una crueldad privarle al maestro de su paseo…Él y Azorín han ido a la Magdalena. Allí se han sentado bajo la higuera que plantó San Pascual –indudablemente para que ellos se sentaran debajo- y han contemplado a lo lejos la ciudad ilustre –muy ilustre- y amada…
Fotografía 08: Al poco se abría la puerta; una franja de luz se desparramaba sobre el pavimento semioscuro. Y luego sonaban una recias palmadas que nos ponían en conmoción a todos. Estas palmadas eran verdaderamente odiosas; pero nos levantábamos –porque de retardarnos hubiéramos perdido el chocolate- y nos dirigíamos, con la toalla liada al cuello, hacia los lavabos.
lunes, 22 de enero de 2018
EJERCICIO 7: EL INSTANTE DECISIVO.
COMENTARIO DE TEXTO HENRI CARTIER-BRESSON, "EL INSTANTE DECISIVO"
Este texto trata sobre la fotografía desde un punto de vista de Henri Cartier-Bresson, mi opinión sobre el texto es una opinión buena ya que explica sus teorías con ejemplos simples para facilitar que el lector lo entienda a la primera.
El texto se divide en 6 temas básicos en el cual cada tema se centra en los suyo, sin dar rodeos. Los temas son los siguientes:
Reportaje: Dice que un reportaje sirve para hablar de una situación mediante el uso de imágenes. Pero a veces la búsqueda de esas fotografías se nos complica porque no solo se basa de conseguir fotos de lo que estamos viendo, si no de lo que estamos buscando. Y a veces perdemos el significado de lo que estamos haciendo debido a que ese instante que queremos fotografiar solo ocurre una vez.
El tema: Básicamente enseña a como expresar sentimientos al fotografiar. Ahora mismo la pintura se ha dejado de lado y por eso los fotógrafos se centran en los retratos para hacer como una simulación de la pintura antigua.
La composición: Henri comenta que la cámara va a hacer la función de imprimir lo que estamos viendo en ese instante, y da unas pequeñas sugerencias para aprender a mirar. Henri atribuye el papel fundamental a la vista, ya que lo que nosotros observamos es lo que vamos a fotografiar
La técnica: Según el autor, la cámara no es un juguete, por eso hay que sentirse cómodo con lo que llevamos encima y sabremos qué es lo que queremos fotografiar. Según Henri, fotografiar no es tan fácil, ya que el ojo está siempre en movimiento y para hacer una foto hay que equilibrarlo.
Los clientes: La fotografía ya realizada se pasa por el compaginador que debido a él vemos los reportajes porque es el que elige las fotografías, les pone el pie de página... Y dependiendo del gusto del tema, es el que termina el trabajo de una forma u otra.
El color: Para Henri, el color es muy importante, ya que dependiendo de los colores la imagen se te queda de una forma u otra. El color es una técnica muy difícil de conseguir porque está relacionada a la química.
Este texto trata sobre la fotografía desde un punto de vista de Henri Cartier-Bresson, mi opinión sobre el texto es una opinión buena ya que explica sus teorías con ejemplos simples para facilitar que el lector lo entienda a la primera.
El texto se divide en 6 temas básicos en el cual cada tema se centra en los suyo, sin dar rodeos. Los temas son los siguientes:
Reportaje: Dice que un reportaje sirve para hablar de una situación mediante el uso de imágenes. Pero a veces la búsqueda de esas fotografías se nos complica porque no solo se basa de conseguir fotos de lo que estamos viendo, si no de lo que estamos buscando. Y a veces perdemos el significado de lo que estamos haciendo debido a que ese instante que queremos fotografiar solo ocurre una vez.
El tema: Básicamente enseña a como expresar sentimientos al fotografiar. Ahora mismo la pintura se ha dejado de lado y por eso los fotógrafos se centran en los retratos para hacer como una simulación de la pintura antigua.
La composición: Henri comenta que la cámara va a hacer la función de imprimir lo que estamos viendo en ese instante, y da unas pequeñas sugerencias para aprender a mirar. Henri atribuye el papel fundamental a la vista, ya que lo que nosotros observamos es lo que vamos a fotografiar
La técnica: Según el autor, la cámara no es un juguete, por eso hay que sentirse cómodo con lo que llevamos encima y sabremos qué es lo que queremos fotografiar. Según Henri, fotografiar no es tan fácil, ya que el ojo está siempre en movimiento y para hacer una foto hay que equilibrarlo.
Los clientes: La fotografía ya realizada se pasa por el compaginador que debido a él vemos los reportajes porque es el que elige las fotografías, les pone el pie de página... Y dependiendo del gusto del tema, es el que termina el trabajo de una forma u otra.
El color: Para Henri, el color es muy importante, ya que dependiendo de los colores la imagen se te queda de una forma u otra. El color es una técnica muy difícil de conseguir porque está relacionada a la química.
domingo, 21 de enero de 2018
EJERCICIO 6: HOMENAJE A CHEMA MADOZ.
1. Introducción del autor.
El fotógrafo Chema Madoz tiene un trabajo un tanto especial, ya que no es la típica fotografía que hacían todos. La técnica de Chema Madoz consistía en coger varios objetos y fotografiarlos de tal forma que creen una metáfora en la cual los dos objetos mantengan una relación simbólica entre sí.
Las fotos están hechas en blanco y negro y usan un fondo blanco.
El propósito de esta fotografía era que las personas que vean la fotografía las vean desde otro punto de vista, no desde el significado predeterminado, por ejemplo, al ver un trozo de comida, el significado que pensamos primero es que se puede comer.
2. Fotografía hecha por mi siguiendo el método de Chema Madoz
Esta fotografía consiste en una metáfora que se basa en la diferencia, es decir, cuando un conjunto de objetos siguen la misma estética y mismo orden y algo que rompe la estética y esta situado diferente a los demás objetos, llama la atención. En conclusión, la metáfora consiste en la siguiente frase:
"Lo diferente nos llama la atención, es nuestro punto de importancia"
El fotógrafo Chema Madoz tiene un trabajo un tanto especial, ya que no es la típica fotografía que hacían todos. La técnica de Chema Madoz consistía en coger varios objetos y fotografiarlos de tal forma que creen una metáfora en la cual los dos objetos mantengan una relación simbólica entre sí.
Las fotos están hechas en blanco y negro y usan un fondo blanco.
El propósito de esta fotografía era que las personas que vean la fotografía las vean desde otro punto de vista, no desde el significado predeterminado, por ejemplo, al ver un trozo de comida, el significado que pensamos primero es que se puede comer.
2. Fotografía hecha por mi siguiendo el método de Chema Madoz
Esta fotografía consiste en una metáfora que se basa en la diferencia, es decir, cuando un conjunto de objetos siguen la misma estética y mismo orden y algo que rompe la estética y esta situado diferente a los demás objetos, llama la atención. En conclusión, la metáfora consiste en la siguiente frase:
"Lo diferente nos llama la atención, es nuestro punto de importancia"
domingo, 14 de enero de 2018
EJERCICIO 5: DOCUMENTAL FONTCUBERTA.
Fontcuberta inicia el documental haciendo una diferencia entre la fotografía digital y la fotografía química. En esta diferencia explica que la fotoquímica no puede ser manipulada por el hombre ni por programas mientras que en la fotografía digital si porque puedes editarla con programas. Mi opinión es que la fotografía digital puede ser retocada e incluso añadirle objetos que en la propia imagen no estaban y en la fotoquímica no puedes añadir nada.
En el caso de la prensa la fotografía manipulada lleva a cabo a conflictos, porque editando esa fotografía puedes dar a entender una cosa u otra y los lectores de la prensa que vean esa imagen pueden llevar a cabo una disputa. Estas manipulaciones se llevan a cabo para cambiar la información de los diferentes sucesos.
Gastamos tanto tiempo en hacer fotos que no tenemos tiempo de mirarlas, tú recorres una ciudad de turismo y vas haciendo fotos a lo que más te impresiona pero luego las fotos no las revisas, se quedan almacenadas.
Los personajes públicos nunca dan una imagen suya real sin haber pasado antes por un proceso de cirugía digital, eliminándose granos, arrugas, etc.
La fotografía analógica consistía en transmitir sentimientos a través de una imagen, sin embargo, la postfotografía son consideradas como palabras que necesitan articularse entre ellas para expresar determinados enunciados
En conclusión, para mi la moraleja de este documental es que la fotografía ha perdido demasiado valor desde que nació hasta hoy en día. Antiguamente las fotos se conservaban en un álbum de fotos y hoy en día se suben a Internet sin saber dónde van a estar esas fotos cuando nuestros sucesores
quieran ver fotos nuestras.
Enlace documental por si os interesa verlo.
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